《窑变》的作者李清源本是学中医的，写作是非科班，但他的虚构能力和文字天分让他一出手就得到了专业圈的认可。此后，他勤勤恳恳、扎扎实实，一边认真生活，一边进行文学创作的专业深造；一手写历史，一手写现实。写历史的时候他注重回到历史现场的“像”，语言、氛围、环境、知识，都不露怯；写现实的时候，他注重与生活同步的“像”，人情冷暖、所思所想都不隔。表面看，他从来没有直接写过自己，但其实每一部小说里都有一个被打碎、被变形、被显影的自己，当然更有他潜心阅读、研究、致敬的文本，比如《红楼梦》《史记》等等的印记。而随着他对自己的打磨日益精进，他的小说创作在量变后发生了更大的质变，这种质变的完整呈现即是新近出版的长篇小说《窑变》。

这是一部胸中有大沟壑的作品，既有书写历史的雄心，更有记录现实的抱负。他抓住“钧瓷”这个核心，以要年纪事的结构，写中原古镇神垕镇的翟家六代人，在中国历史上五个无法绕过的年份：1895、1901、1910、1930、1957因复烧钧瓷发生的故事。如此设置，看上去是写家族往事，其实更要写出来的是中国文化的根基和流变，是历史变迁和时代转换之下人的命运，这种命运要跟今天的我们相关。

作为编辑和读者，看到这样的结构难免忍不住为作家捏一把汗。小说要从人间烟火中见时代风云，从爱恨情仇中感人性多变，从饮食男女中品造化弄人，尤其是，在读史大国、家族叙事泛滥的当下，小说要从平常中来，到非同寻常中去，谈何容易！其间的分寸拿捏又何其考验作家的境界与见识！说起来，文学几乎就是眼高手低的试炼场，那么多经典挡在面前，那么多戏剧性铺展在面前，每一步都是说起来简单、做起来难。即便做到了，还是“文无第一”。所幸，李清源做到了，做得稳健从容、外圆内方。茅盾文学奖获得者李佩甫说李清源的小说是“裹了丝绸的刀子”，古雅中自有锋芒，著名的非虚构作家梁鸿说李清源的文字睿智老诚、机敏洞达，真是诚哉斯言。

《窑变》获《当代》文学拉力赛2023年度长篇小说

一般来说，没有完美的长篇小说，即便是《战争与和平》《卡拉马佐夫兄弟》《包法利夫人》，也能挑出或多或少的毛病。一个有足够长度和容量的小说，如胃一般需要消化各种素材的小说，太过精细没有粗粝感，太过严谨没有天真气，审美上也并不一定就高级。它最终要达到的是一个生活与审美的“平衡”，一种介于认知上的熟悉与陌生结合的“度”，一种和生活的材料相同，但又重构了生活的“恰切”，应当说，经过七年打磨、三易其稿之后，李清源的《窑变》已经做到了这一切。它文体上、审美上的圆融，已足以让这个小说的气象、格局、面貌不输于绝大部分当代作品，放在历史纵线中衡量也够分量。若读者能够打破以名气论质量，以销量论品质的成见，《窑变》会给人久违的优质阅读体验。

在这样一个历史跨度大、人物众多且命运多变、需要深厚钧瓷文化学养的小说中，李清源体现出了中原作家俯首劳作般的细密诚实，也展现出生活阔大多艰熏陶出来的智慧和狡黠。看得出来，他活得通透豁达，写得匠心深沉。书中，他将人物的爱与死写得尤其动人。爱得热烈的，心里也藏着不戳破真相的隐忍；爱得矜持的，心里却有死生一处的誓言。活得快意恩仇的，死得寂寞凄凉；活得憋屈安静的，死得却泼辣豪迈。她们“胜却人间无数”，他们“碧海青天夜夜心”。窑变，瓷变，世事变，人变，运变，情变，“世无不变，唯变不变”。然而，贪嗔痴恨爱恶欲不变，天不变，道亦不变。

李清源无比笃定地扎根在变化中，写人性如钧瓷一般，入窑一色，出窑万彩；写命运如窑变一般，七分天工，三分人巧。他超越了生活之苦和自我最初连接时候的笑泪歌哭，也不想一味地跟学会了思考和反省的自我周旋，他选择面向语言、面向经典，面向更多的命运，面向更幽深的人性，面向“文章千古事”。这种皓首穷经的“苦”，未尝不是最值得追求的“美学幸福”。

作家把这种幸福熔铸到故事里、细节里，召唤读者的发现和体悟。当然，也召唤美术设计的更精准呈现，于是，我们应读者要求，又做了一个新封面，给“窑变”以“颜变”，用更丰富的色彩、更醒目的图案寓意大地人间在历史更迭中不断涅槃重生。

最近因为一首歌被更多人知道名字的传奇哲学家维特根斯坦，据说是毛姆小说《刀锋》的主人公拉里的原型，他不断探索的生命本身就是一部大书。有评价说，是他赋予了哲学谦卑的品质，“我知道这就是世界。我知道我身处世间”，因而他的哲学虽然难读，却无处不在日常中。他有两句名言一直广为人知：语言的界限即是世界的界限。不可言说之事，必将无言以对——很哲学，也很文学。

然而我个人更感兴趣的，是他在回答“什么是哲学”的问题的时候打的比方，他说：哲学就是给苍蝇指出逃出捕蝇瓶的道路。据说，美国康奈尔大学的生物学教授做过一个实验，把一个敞口玻璃瓶横放在架子上，然后在瓶底打上一束光，之后，辛勤的蜜蜂都奄奄一息地聚集在瓶底，而苍蝇们，在几次碰壁之后，开始向其他方向左冲右突，不再一心奔着最明亮的方向，最后，它们重获自由。

面对变化，苍蝇飞出了捕蝇瓶，我们呢？