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在这个略显平淡的五一档，还是跑出了一匹逆跌的票房黑马《九龙城寨之围城》。
常常被观众诟病老套的港产动作片，此番却复古又时髦——在九龙城寨这个老瓶子里，给21世纪的观众复刻了70后、80后熟悉的港产漫画和功夫片的质感，但又加入了当代观众爱看的热血团魂的新酒。
分析《九龙城寨之围城》的票房逆袭原因，硬核打戏带来的视听爽感不必赘述，值得注意的是，这部电影是近期网友们同人二创冲动最强烈的一部作品，以龙卷风、陈洛军、信一几个主角为核心，衍生出各种CP大乱炖的脑洞创作，#九龙城寨 小妈文学#还登上微博热搜。这些二创为影片带来了持续的讨论度，甚至催生了《九龙城寨之信一传》的衍生片开发计划。
《九龙城寨之围城》在五一档的突围而出，留给营销端甚至创作端一些逆袭密码：利用好同人文化和二创热情，票房逆跌和长尾效应不是梦。
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何为“小妈文学”？
《九龙城寨之围城》原本是一个糅合了黑帮、复仇、兄弟情元素的典型港片故事模型：落难青年陈洛军（林峯饰）因逃难误闯“三不管”地带九龙城寨，意外被“大人物”龙卷风（古天乐饰）搭救，结识了龙卷风的手下信一（刘俊谦饰）。龙卷风无意间发现洛军是故人陈占（郭富城饰）的儿子，后来在外来帮派抢夺地盘和复仇的混战中，为保陈洛军性命，龙卷风和信一誓死守护。
而“小妈文学”则把三人的兄弟情做出了两两组CP的全新诠释：龙卷风和信一是年上黑帮大佬和养成系年下忠犬，洛军和信一是并肩作战生死与共的好兄弟，龙卷风和洛军是“故人之子有故人之姿”的牵绊，龙卷风死后信一接下保护洛军的责任，又有了洛军X信一的“小妈文学”。
所谓同人创作，就是在影视剧原作的基础上，丰富人设，打破已有故事和人物既定关系后的再创作。曾经同人创作是隐藏在原作背后的亚文化消费品，但如今，同人语汇已经渐渐从小众走向大众圈层。
不仅有“小妈文学”上热搜，同人文化发明的abo设定也已经走向大众视野。
比如朱亚文、白客、黄轩的内娱abo三大代表原本是网友们的脑洞拉郎设定，如今则被问到了艺人本人跟前。《年会不能停》热映时，白客回应了#顶级beta#的相关热搜，黄轩也在采访中表示不做omega要做alpha。
以往大家会把alpha隐晦地缩略成A，只会公开场合夸艺人很A，而当beta、omega这些设定也被公开讨论，当信一的“城寨公主”“女主剧本”的泥塑人设也被热议时，可见同人文化已经潜移默化地影响了新一代电影观众，这些同人语汇越来越被大众接受，甚至成为影评的一种组成部分。
同人二创戳中的是观众更为隐秘的high点，解构了电影评论的严肃性，让更多人参与到讨论中，延展了影片本身的生命力。从营销角度来说，电影应该利用甚至可以引导观众的同人创作热情。
这次《九龙城寨之围城》微博端有不少KOL带头大开脑洞，引领了观众二创的风潮，扩大了影片的声量，为影片口碑破圈打下基础。《哪吒之魔童降世》等很多逆袭的口碑之作都有同人二创的助力，而《九龙城寨之围城》的相关同人话题比前人更进一步的是尺度，正如港娱的艺人不避讳cp话题，《九龙城寨之围城》的二创也敢于把“小妈”“泥塑”这些同人创作中比较隐秘的角落舞上热搜。
营销只能后期发力，关键还是剧本里的人设好，人物之间的羁绊强，给观众绵长的情感刺激，让观众有观影后二创的冲动。
观众的这些high点可以给创作端一些思考：一种路径是做创新的人设，或者把常用人设放在不常见的情境里，也能变成时髦人设。比如去年暑期档票房爆款《孤注一掷》让孙阳爆红，在犯罪片里演纯爱就是一个很有新鲜感的人设与故事的碰撞，再加上后期“纯爱战神”的营销，配角也能上桌。
另一种路径则是把经典人设做到极致。例如《九龙城寨之围城》里被观众二度诠释的那些人物关系，其实都是同人创作中大热的人设类型，电影中龙卷风和陈占仅仅只有短短几分钟的对手戏，但这种亦敌亦友你死我活的极致关系，留白处理也足以引发观众的遐想。
当观众们开始用同人的语汇来点评电影，用abo来区分演员时，也给片方选演员提供了一种思路。演员之间的对手戏有没有火花，确实和自身的abo气质有关，一旦选错，性张力就变成了性缩力。白客的顶级beta感在内娱可谓自成赛道，这不仅是一种时髦有趣的人设，这个标签也在说明观众很认可白客自身的气质在诠释人夫、社畜、窝囊废等人物形象上有先天优势。
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《九龙城寨之围城》在宣传上主推林峰、刘俊谦领衔的年轻一代“城寨F4”，一起以临时男团组合的概念跑各站的路演，这一宣传方式很容易让大家想起去年暑期档的《封神第一部》，都是效果显著，成功帮助票房逆袭。
说到同人二创，很多人首先想到的一个词是CP，剧集领域，很多爆款剧都是和爆款CP互相成就的，一些演员也凭借大热CP跃升顶流。而《封神第一部》《九龙城寨之围城》的票房逆袭，则在说明男团式营业也是一种有效方式，如果没有一组固定的CP，那每一个主要角色都可以任意组合，主打一个开放CP大乱炖。
近几年选秀被叫停，但观众们对于男团、对于群像的消费需求仍在，“城寨F4”“封神质子团”等限时男团弥补了这一市场缺口，路演就是他们的团综现场。所以虽然“封神质子团”完全是内娱新面孔，“城寨F4”里的刘俊谦对于内地观众而言完全是新人，也很快能凭借戏里的优秀表现和戏外的路演营业收获新粉丝。
《封神》和《九龙城寨之围城》两度验证了男团式路演的效果，但归根到底，这也是需要影片本体内容的配合。电影因为篇幅有限，很多作品只能塑造好男女主角，想要群像动人、全员上桌不是一件容易的事。《封神》和《九龙城寨之围城》在内容上有个共同的特点，就是打造了自己的故事宇宙，无论是封神的大宇宙，还是九龙城寨这个小宇宙，都给里面的人物提供了充分的故事发生空间。
观众对于群像和男团的high，其实给从业者指出了一个创作时的流量密码：写好群像故事，打造故事宇宙。带来的可能不仅是单部作品的成功，还有打造续集的可能性，《封神》本身就是系列作品，而《九龙城寨之围城》之后可能还有《九龙城寨之信一传》。
“城寨F4”里刘俊谦脱颖而出，不仅是因为信一这个角色的人设出彩，更是因为整体妆造营造出的气质，以及镜头语言对他的塑造，共同打造出了#信一太帅了##信一好帅#这样的效果，在一部硬汉气质满满的片中凭借颜值上热搜。
《九龙城寨之围城》这个类型的港产硬核动作片，原本的受众是有港片情怀的年长男性观众，但信一的出彩给创作者一个提醒：在妆造、镜头语言方面也不能忽视女性观众，在好故事和好人设之外，颜值也是生产力。
猫眼专业版的五一档数据报告显示，《九龙城寨之围城》总体用户画像与同类型影片一样偏年长男性，但上映后受众画像向年轻女性偏移。大数据已经说明了同人二创的火热和男团式营销吸引了更多女性观众入场，找到了增量用户，产生了破圈效果。
尽管在五一档《九龙城寨之围城》只是小爆，但这部电影试水出的这些新流量密码，值得参考。
